出会いの作品「バニパルウイット」が最後の共作に？

16 12月

「ぼくらの夢のかなえかた」：アニメーション監督、アニメーター・なかむらたかし（前編）

一本まるごと！美術をひとりで担当

なかむらたかしさん（アニメーション監督、アニメーター）と木村真二さん（アニメーション監督、美術監督）

なかむらさんは「AKIRA（1988年）」の作画監督、木村さんは「STEAMBOY（2004年）」の美術監督ということで、お二人には“大友克洋作品”という共通のキーワードがありますが、そもそもの出会いはいつ頃だったのでしょう。

なかむら: 20年は経ってないと思うけど、当時トライアングルスタッフ（以下、トラスタ）って制作会社があって、そこで「とつぜん！ネコの国バニパルウィット（1995年）」って75分の短編の児童映画を作ることになって。初めての本格的な監督作品です。それで誰かに美術をたのめないか、ってことになったときに、トラスタの知り合いが、木村くんを紹介してくれた。
木村: でも、一緒にやったのはそれ一本だけ（笑）

──お二人の友情は、その作品から。

なかむら: 友情って言ってもそのあとは一緒にやってない（笑）
あ、「HARELUYA II BØY（1997年：TVアニメ）」とか、今川の「鉄人２８号」のオープニングアニメとかはやってもらってるけど。
木村: そのあと同じ荻窪で別の会社で仕事をしてたんだけど、たかしさんはそのあとの映画（「パルムの樹（2002年：劇場作品）」）が始まって、僕は大友さんの「STEAMBOY」をやってて、仕事的にはタイミングが合わなかったりで。

──お二人がご一緒にお仕事をされた「バニパルウィット」では、木村さんは美術監督。

なかむら: 木村くんはすごいんですよ。普通は美術監督がいて、スタッフがいて、って仕事するじゃないですか。
75分の作品なんだけど、それを全部一人でやっちゃった。美術を全部一人でって作品は見たこと無いよ（笑）
木村: そのころ、前の仕事で仕事場を一人で借りてたので、スタッフのツテとかなかったので。予算が低かったっていうのもあるけど（笑）
なかむら: あの作品の美術はすごいですよ、美しくて。
もともと子供向けだから、カラフルなアニメーションを作りたかった。
人間がネコの国に行ってしまう話なんだけど、そのネコの国がカラフル。
木村: 色の話になると、たかしさんの家がモデル。
家を赤くしてくれって言うんだけど、赤い家なんて無いだろうと思ったら、たかしさんの家が赤かった（笑）

木村さんにとっては、そんな大先輩からお声がかかった。

木村: そうですね、たかしさんは「AKIRA」の作画監督とかやってたし、有名で。
面識は無かったし、作画のことはわからなかったけれど、タツノコプロ系とかずいぶんやってらしたので。

・アニメーターなら“動かしたい！

──タツノコ作品というと、なかむらさんのお仕事では、「黄金戦士ゴールドライタン（1981年：TVアニメ）」や「未来警察ウラシマン（1983年：同）」といった作品での、特徴のある動きが知られています。

なかむら: 特にアクションへのこだわりがあったというわけでもなくて、あの当時のアニメーターなら誰でも、日常芝居よりは壊れたり、激しいアクションにエネルギーを注ぎたがってたんじゃないかな
木村: そうだね。今はCGがあるけど、当時は描けば全部映ったものね。
なかむら: 金田伊功さん（*1）に代表されるアクションとか、大塚康生さん（*2）のような“表現する”アクション。もちろんそういう方向に宮崎駿さんも入ってるし、あの頃は沢山の、所謂〈うまい〉と言うアニメーターが居て、そういうのに憧れているから、自ずと意識が行く。
一つの例えでも、巨大な岩を壊していくっていうのを、小さなＴＶフレームの中で入れこんでやるというのは、「燃える」んですよ。のどかな時代だったというのか。

*1：金田伊功──アニメーター。東映やサンライズのロボットアニメの独特な作画で“金田パース”“金田びかり”といった独自のアクションを確立。

*2：大塚康生──アニメーター。宮崎駿と共に「太陽の王子ホルスの大冒険（1968年：劇場作品）」「ルパン三世（1971～2007年）」「未来少年コナン（1978年）」などを手がける。コミカルな作画は“大塚アクション”と呼ばれる。

──CGの時代になって、そうしたやり方が変わった。

木村: 今は作画の人に、いろんなことに苦手意識があって「それはCGでいいんじゃない」ってことになっちゃう。すごく描きたくて、めちゃくちゃ動かしたいっていうのは、たかしさんたちの世代くらいじゃないかな。
50歳くらいっていうか、AKIRA世代がみんなそう。みんな頭悪いんじゃないかってくらい、ものすごく動かしたいって欲求があるんだよね。
なかむら: それはね、みんな「わんぱく王子の大蛇退治（1963年）」「太陽の王子ホルスの大冒険」みたいな作品を子供の頃にワクワクしながら見て、「動かしてみたい」って欲求があったから。それに、手触り感の中から、動きを造り出す魅力だな。
今のCG世代のアニメーターって、何が楽しくてアニメをやるんだろうって聞いてみたいけれど・・・。
木村: アニメートしてないもんね。
なかむら: 最近の仕事って「このへんはデジタルでやっちゃうから、ここだけ描いといてください」って打ち合わせをするっていうから、そういうのって面白いのかな？って思うね。
木村: 背景やってても思うけど、手で描かないから、それもやっぱり面白いかどうかわからない。

なかむらさんの作画だと、岩が砕け散る動きといったところに特徴があるわけですけれど、CGだとそういうことも簡単にできてしまう？

なかむら: 今はそういうのもできちゃうでしょう。ハリウッドとかじゃないけど。
大きさとか重さとかのデータを入れたら、みたいな。
木村: いやいやなかなかそこまではできない。
できるにしても、最初にデータをひとつ作らなきゃいけなくて、それがなかなか大変。
しかも、デジタルだといいかんじに壊れない。
こいつをこっちに飛ばしてくれよ、みたいなことはまだまだ難しい。
それを例えば監督をやってるなかむらさんに見せたときに「こうじゃねえだろ」ってことになっちゃう。

なかむら: サイズによって、アングルによって、ハーモニーって処理（背景とセルを組み合わせる）も使ってます。
足だけ動いてる、みたいなところもあったりで。いかにも全体が動いているように工夫して見せてる。勿論、監督の指示があってだけれど。
木村: CGが無いので、撮影さんも工夫しているやってることで、描くだけじゃない力がありますよね。

メカを手描きで動かすのは大変！

──やはりCGには是非の問題もある。

なかむら: でも昔の「宇宙戦艦ヤマト」でも、手描きだからヤマトがグチャグチャになりながらぐーっと飛んでくる。
今はきれいに飛んでくるわけじゃないですか。
そうすると、ああいうのはデジタルでやった方がきれいだな、って思う。
木村: でも、CGにこだわろうって人が参加したらちゃんとしたものになるけど、「このくらいでいい」って人にやらせたら、ロクなものにならない。
銀河鉄道999の汽車なんて3DCGで作っても何にも面白くない。
CGを使うことの良し悪しはやっぱりありますよ。

なかむら: でもアニメーターとしては、グジャグジャ動くよりはすーっと動いてくれる方がいい（笑）
大変なんですよ、メカを手描きでずっと描く、パースも狂わないようにきれいに描くっていうのは。
木村: 「AKIRA」のときに壁のパースが変わるところがあって、ああいう単純なものほどうまくいかない。
なかむら: あれ手描きで全部やったんだよね。あのころ3Dはなかったし。
木村: まるっきり無い。
「AKIRA」は、さっき言ったような“描きたい人”が悶々としている時期の作品だったから、みんなおかしいぐらいにがんばっちゃった。
なかなかあんなのやらせてくれない。

──CGの時代の今、そういう“描きたい”人はどうしたらいいでしょうか。